Vanaf september U.lab HUB bij WHITE SUIT PROJECTIONS in de Nieuwe Ruimte

Op 14 september 2017 start voor de 4e keer de internationale MOOC (Massive Open Online Course) rond Theory-U. Een sterke opleiding van MIT-University en een unieke ervaring waaraan al ruim 100.000 mensen van over de hele wereld hebben meegedaan.

 

Wat gaat er gebeuren?

In Nijmegen willen we dit niet ongemerkt voorbij laten gaan en daarom starten wij ter ondersteuning van de online opleiding, een HUB.

Wil jij samen met wetenschappers, kunstenaars, filosofen, sociaal innovatief ondernemers en andere geïnteresseerden in Nijmegen ook leren over de verbinding met jezelf en werken aan systemische transitie? Praten over verandering en verbinden met de diepere essentie? De HUB is een fysieke plek waar je onder begeleiding de online geleerde stof in de praktijk gaat brengen. Met gelijkgestemde ga je in een veilige omgeving oefenen, fouten maken, leren en ontwikkelen.

Wereldwijd zijn de hubs het grote succes van de online training. De combinatie van online leren en offline trainen is een zeer krachtige tool die een heuse wereldwijde beweging in gang zet.

U-Lab geeft je de kans en mogelijkheden om vanuit je praktijk verdiepende verbindingen aan te gaan om bij te dragen aan deze wereldwijde transitie van werk, maatschappij en jezelf.

In de prachtige Nieuwe Ruimte van WHITE SUIT PROJECTIONS midden in Nijmegen-Oost, kun je deelnemen aan deze professioneel begeleide HUB, je netwerk uitbreiden en versterken. Samen werken aan een verdiepende verbinding en verandering.

Wat is Theory-U?

Theory-U is een model of framework dat onder andere is ontwikkeld door Otto Scharmer. Dit is voortgekomen uit onderzoeken die hij samen met Joseph Jaworski en Peter Senge uitvoerde. Een van de onderzoeksvragen hierin was hoe het toch kon dat verschillende managers met dezelfde teams, dezelfde kennis en dezelfde opdracht, toch tot verschillend resultaat kwamen. Na vele interviews, verdiepende gesprekken en onderzoek waren zij tot de essentie gekomen in de vorm van de volgende zin. “The success of an intervention depends on the interior condition of the intervener.” Dit is in essentie waar Theory-U om gaat: het gaat er bij verandering niet om wat we doen of hoe we dat doen, maar het gaat om vanuit welk motief en vanuit welke essentie we het doen. Dat is hetgeen dat het succes bepaalt.

Het framework van Theory-U is erop gericht, om vanuit een systemische aanpak, de zoektocht naar de juiste essentie van grote vraagstukken aan de oppervlakte te krijgen. Juist door onder water naar de ijsberg te kijken en naar het systeem dat het vraagstuk in stand houdt. Zo leren we om geen pleisters te plakken maar echt op te lossen. Hiervoor wordt veel gebruik gemaakt van bestaande methodes en werkvormen en ben JIJ als persoon het belangrijkste instrument in echte verandering.

Wanneer en wat?

In totaal zullen er 10 bijeenkomsten zijn. We starten op 14 september en gaan door tot 9 november. Halverwege december zal er nog een terugkomdag zijn. De bijeenkomsten vinden plaats van 20:00-23:00 uur en zullen vooral gericht zijn op persoonlijke ontwikkeling. Jij bent zelf degene die aan de touwtjes trekt van je persoonlijke leerreis en de begeleiding zal erop gericht zijn dit te ondersteunen met gezamenlijke werkvormen, verdieping en aandacht.

Jonas Heffels en Daniëlle Papenborg zullen als hubhosts deze sessies begeleiden. Samen hebben zij veel ervaring in transitie, coaching, en theory-U. Daniëlle beschikt als kunstenaar over het vermogen om vrij van kaders en dwars door systemen heen te zien wat er nodig kan zijn aan transitie en/of wat er aan het gebeuren is. Jonas is als getraind procesbegeleider en mede oprichter van #UlabNL een van de verbindende schakels in het Theory-U en U.lab netwerk van Nederland. Als ervaren HubHost in zowel Gelderland als Brabant heeft hij veel kennis en ervaring over de materie en het werken met het framework van Theory-U.

Hoe doe ik mee?

Om het meedoen aan deze unieke reis voor zoveel mogelijk mensen mogelijk te maken willen wij het principe hanteren van waardebepaling achteraf. Dit betekend dat iedereen vrij is na de 9e bijeenkomst te bepalen wat hij of zij de training, begeleiding en aandacht  waard vond. Op basis hiervan wordt er dan een factuur opgesteld. Helaas zijn er ook altijd vaste kosten die gemaakt dienen te worden dus zullen we wel een minimum bedrag vragen. Het gaat hier om een bedrag van €100,- als minimum voor iedere particuliere deelnemer. Dit komt dus neer op €10,- per bijeenkomst voor zaken als locatie, onkosten, materiaal en koffie.

Ben je als bedrijf geïnteresseerd om met een team mee te doen of bijvoorbeeld een aantal medewerkers mee te willen laten doen dan verzoeken wij om contact op te nemen en samen te kijken naar de mogelijkheden.

Hoe kan ik me aanmelden?

Als je meer wil weten of eens de eerste sfeer wil proeven dan ben je van harte welkom op een van onze tastersessies. Daarnaast is het natuurlijk ook altijd oké om contact met ons op te nemen via Facebook of mail ulabnederland@gmail.com (o.v.v. #Ulab024)

De tastersessies zullen plaatsvinden in de Nieuwe Ruimte van WHITE SUIT PROJECTIONS, aan de Vlierestraat 3 in Nijmegen Oost.

Zaterdag 2 september – 10:30-12:30 uur

Donderdag 7 september – 20:00-22:00 uur

Meld je aan via dit inschrijfformulier

De Hub-hosts

20637843_10211733490707354_8541240658504163250_n

Daniëlle Papenborg

De focus van multidisciplinair kunstenaar Daniëlle Papenborg ligt bij experimenteren, onderzoek en innovatief organiseren. Met haar kunstenaarsinitiatief WHITE SUIT PROJECTIONS bood Papenborg al aan honderden kunstenaars, muzikanten en andere creatives een podium.

In 2016 vond het seminar over de rol van de kunstenaar in het hedendaagse transitieproces plaats, waarmee Papenborg aan toonde dat kunstenaars een creatieve intelligentie bevatten die verrijkend is voor het gedachtegoed over het hervormen van organisaties op een wereldlijk en structureel niveau.

Jonas Heffels

Binnen de overheid is Jonas als werknemer van een waterschap al jaren bezig met verandering van binnenuit. Met zijn ervaring als trainer, proces begeleider en teamontwikkelaar is hij altijd op zoek naar het beste in mensen. Zijn lijfspreuk is dan ook “Veranderen door jezelf te zijn”.

Na 8 jaar stoeien en leren vanuit theory-u is 3 jaar geleden de knop omgegaan dat dit framework echt inzicht geeft in de verandering die ertoe doet. Als Hub-host van #UlabNB en #UlabGLD heeft hij samen met Simoon Franssen en Nuala Burns veel ervaring opgedaan rond de combinatie van online leren en offline trainen. De wens is om het framework van Theory-U en de online opleiding van U.lab in te zetten als echte gamechanger op de grote sociale vraagstukken van de huidige tijd.

U.LAB: TRANSFORMING BUSINESS, SOCIETY, AND SELF

 

Advertisements

De Nieuwe Ruimte

Vanaf 9 september opent WHITE SUIT PROJECTIONS haar deuren in De Nieuwe Ruimte in Nijmegen Oost!

Nieuwe Ruimte, nieuwe plannen!

Ruimte voor kunst

Ruimte voor projecten

Ruimte voor experiment

Ruimte voor samenwerking

Ruimte voor vernieuwing

Ruimte voor innovatief organiseren

Ruimt voor exposities

Ruimte voor events

Ruimte voor Creative Jams

en meer….

Vanaf 9 september ben je welkom op Vlierestraat 3 in Nijmegen

 

Last dance!

banner_CJ6_02

WHITE SUIT PROJECTIONS

eenpersoonskunstenaarsinitiatief

voor fine art en experimentele muziek

presenteert voor de allerlaatste keer:

Creative Jam #6

“Knipsels in the Noisehouse”

expositie: Lobke Burgers, Korneel Jeuken, Elske Berndes, Ada Dispa, Peter de Thouars, Roy Ruepert en Daniëlle Papenborg

Open: vrijdag en zaterdag 19/20 mei van 11:00 tot 17:30 uur

Finissage: zondag 21 mei, van 19:00 tot 22:00 uur

The Word of Dust

Utrecht, singer-songwriter, album + boek presentatie

Dead Neanderthals

Nijmegen, sax + drum experimental heavy jazz duo

VJ Slof + surprise act

Nijmegen, generative imaging video projections

+ fine experimental live music

 

(expositie vanaf 11:00 uur)

programma finissage: The World of Dust (Utrecht, singer-songwriter, album+boek presentatie), The Dead Neanderthals (Nijmegen, experimentele free jazz / New Wave of Dutch Heavy Jazz), VJ Slof (Video-kunst) en een suprise act!

Over:

Daniëlle Papenborg is interdisciplinair kunstenaar en presenteert de laatste aflevering van een serie Creative Jams, in en om haar atelier aan de Veldstraat 4 in Nijmegen. Door haar atelier open te stellen en kunstenaars en muzikanten uit te nodigen hun werk te presenteren, ontstond het afgelopen jaar een nieuw platform voor fine art en experiment. Ook realiseerde zij in het pand aan de Veldstraat artist run space Garage Ruimte, een nieuwe plek voor residenties, repetities, optredens, uitwisseling, samenwerking en experiment.

De ateliers in het pand waren tijdelijk en de kunstenaars maken binnenkort plaats voor de nieuwe bestemming. In haar atelier toont Daniëlle in het laatste weekend voor vertrek het werk dat ze het afgelopen jaar in haar atelier aan de Veldstraat maakte, in een ruimtevullende installatie met tekeningen, schilderijen en tekst.

Op de bovenverdieping zal actuele hedendaagse kunst uit Nijmegen en Arnhem te zien zijn. Met nieuw werk van Lobke Burgers (sculptuur), Korneel Jeuken (schilderijen), Elske Berndes (tekeningen), Roy Ruepert (installatie) en Ada Dispa (tekeningen). In artist run space de Garage Ruimte toont Peter de Thouars deze keer zijn autonome werk, in de vorm van schilderijen en film.

Meer informatie:

Daniëlle Papenborg: daniellepapenborg@gmail.com / 06-44358103

website: https://whitesuitprojections.wordpress.com/

facebook-eventpagina: https://www.facebook.com/events/1448853438471417/

Deelnemers

Daniëlle Papenborg

website

11745787_937066983024021_4378398868700403260_n

Lobke Burgers

website

cupcake_eterss

“Mijn werk bestaat (vooral) uit bewegende installaties en beelden. Ik baseer mijn werk op wat mij raakt in het dagelijkse leven, wat mij ontroert of heeft ontroerd in het verleden: een oude liefde, een verboden liefde, gevoelens van eenzaamheid, kwetsbaarheid, melancholie, hulpeloosheid, de wens terug te kunnen gaan naar je kindertijd, verbannen worden en ‘thriller-achtige’ of absurde taferelen. Door licht en donker, beweging en (vaak) geluid schep ik mijn eigen wereld. Deze wereld kan groot zijn, maar ook heel klein: een schijnbaar afgesloten ruimte: een open plek in een bos.”

Dead Neanderthals

website

dead-neanderthals-promo-2013-thijmen-sietsma

(foto: Thijmen Sietsema)

Dutch sax/drums duo Dead Neanderthals continues their cosmic quest to conquer the solar system. Their true goal lies far beyond.

Dead Neanderthals incorporates elements of noise, free jazz, metal and minimal music in their sound and released albums on Utech Records, Gaffer Records, Relative Pitch Records and Grindcore Karaoke.

Dead Neanderthals did shows with Shining (No), Napalm Death, Staer, MoHa!, Gum Takes Tooth, Jucifer and Orthodox just to name a few, and played festivals like Incubate, Le Guess Who?, Roadburn, Solomacello, Gaffer Fest, Utech Records Music Festival and many more.

Korneel Jeuken

website

18296883_1508265409193428_215560989_o

The World of Dust

website/listen

TWOD_Press2015

Stefan Breuer maakt sinds 2013 muziek en collages onder de naam The World of Dust. Het eerste project, Bhava, verscheen op cd en met een collageboekje erbij op Snowstar Records. In plaats van liveshows werden een aantal luistersessies georganiseerd, waar bezoekers met een koptelefoon in een afgesloten, ingerichte ruimte het hele album van begin tot einde konden ervaren. Een jaar later presenteerde The World of Dust het project X (tien liedjes van 1 minuut), een samenwerking met Joost Stokhof/The Things We Are, op Into The Great Wide Open. In 2015 volgde Womb Realm, een album met kleine gitaarliedjes, geproduceerd door grote held Todd Tobias (van Guided By Voices/Robert Pollard). Inmiddels kwamen er ook enkele liveshows aan te pas, op mooie kleine plekken in heel Nederland.

Op 19 mei 2017 komt het nieuwe project uit, Golden Moon. Een cd met 20 meer lo-fi, spontane, snelle opnames, gevarieerder, wat harder, meer experimenten, verrassender. Een divers, vreemd, licht psychedelisch radiostation. Er verschijnt ook een A4-formaat boek met 35 collages onder dezelfde naam. De release gaat vergezeld van een korte tour langs enkele grote steden. Live wordt een show aangezet met visuals.

Elske Berndes

website

Haring in Almeloo

 

Elske Berndes (Leeuwarden, 1966) studeerde Graphic Design aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten, in Arnhem. Sinds haar afstuderen werkte zij als illustrator, grafisch ontwerper en tentoonstellingsontwerper. In deze hoedanigheid werkte zij voor het Vakbondsmuseum te Amsterdam, het Persmuseum te Amsterdam, het IISG te Amsterdam en Museon in Den Haag. Daarnaast geeft ze les aan uiteenlopende instellingen zoals de Voopropleiding ArtEZ Arnhem, het Cibap in Zwolle en werkt zij als studie begeleider voor de afdeling Graphic Design ArtEZ Arnhem. Tekenen is en blijft voor haar een machtig middel om de wereld om haar heen in kaart te brengen. Haar tekeningen zijn onder andere te zien in Almelo in het GGZ Westerdok gebouw.Berndes tekent de dagelijkse dingen om haar heen. Ontdaan van alle opsmuk ontleedt ze elke dag met een gewone Hema stift foto’s die anderen, vrienden, soms onbekenden, haar sturen op haar mobiele telefoon. Groente in een vergiet, haren in het putje of fietssleutels, een bak schoonmaakmiddelen, een uitzicht, een kledingrek. Stuk voor stuk momentopnames die ze als een meesterlijk observator omzet in krachtige zwarte en witte lijnen. De foto ’s kenmerken het dagelijks leven. Berndes speelt met onze aannames over het beeld en zet ons op het verkeerde been. Juist doordat de context ontbreekt door de achterloosheid waarmee de foto’s zijn gemaakt, ontstaat er een spanning en vervreemding die ze genadeloos, maar ook liefdevol op scherp zet.

Roy Ruepert

website

royruepert

Roy Ruepert studeerde in 2014 aan ArEZ Zwolle (fine art) en maakt beelden om de omgeving voor zichzelf en de toeschouwer plezieriger te maken. Roy kijkt om zich heen, ziet personen en dingen die hij grappig, interessant of mooi vindt en neemt deze beelden ter inspiratie, vergroot ze, vervormd ze en toont ze.
Hij speelt met kleuren en materialen. Nooit staat van tevoren vast wat het uiteindelijke beeld wordt. Hij neemt het niet serieus zijn, erg serieus. (bron: De Swollenaer)

VJ Slof

website

18308979_1351335914941982_1981977094_n

(foto: Ellis van Eijden)

VJ Slof is een visueel artiest uit Nijmegen en verzorgt visuals in o.a. kleine café’s, poppodia,  grote dancefestivals en underground techno/acidparties. Verwacht digitale en analoge videotechnieken, 8-bit graphics, fractals en audio-reactieve en generatieve visuals geimproviseerd door de muziek om hem heen. Altijd op zoek naar uitdagingen en innovaties op het gebied van visuals en electronische muziek. Programmeert zelf generatieve visuals met behulp van Quartz Composer welke d.m.v. MIDI, OSC of gewoon op basis van geluid van een microfoon of mengtafel tot leven komen.

Peter de Thouars

website
Van atelier naar atelier. Een mogelijkheid om nieuwe werken te zien van Peter de Thouars die in de laatste 6 maanden op zijn atelier zijn ontstaan. Als kind uit het gedekoloniseerde Indonesië hebben verhalen uit de verschillende culturen zich in zijn werk gemanifesteerd. Titels als Eerste hechting, Part of the Universe en Schaduwtheater geven richting aan zijn denken.
Peter de Thouars omarmt in zijn werken de lagen en verhalen uit deze culturen en creëert hiermee een verrassend ander perspectief. Onder andere te herkennen in zijn kleurgebruik en het spel van ritme en ruimte.
Daan van Speybroeck zegt hierover [ catalogus Europai 2.0, Budapest 2015] : ”Het proces van hechten en loslaten, verbreken de echo waarin evenveel bewaard als verloren gaat, is de manifestatie van het scheppingsproces zelf “ .

Ada Dispa

website

Het werk van Ada Dispa bevat zowel humor als onheil. Licht en donker komen samen in een hilarische diepte; angsten hangen samen met sfeer en reminiscenties. Dispa noemt zichzelf een “bange clown” en daarmee is de kern van de oorsprong van haar werk benoemd. Na een burn-out onderzocht Ada Dispa haar vermoeidheid in haar werk door zich open te stellen voor het effect ervan op haar zintuigen. Door haar “zieltogende” pennen leeg te krassen verandert het medium tekenen in een uitputtingsslag, in een confrontatie met de dieper liggende leegte en wordt daarmee een metafoor. “Zo moe dat de muur tussen droom en werkelijkheid en heden en verleden afbrokkelt. De muur wordt een gordijn waarvan de stof steeds dunner wordt. Door voorbij te gaan aan de vermoeidheid wordt het een bron van vreugde.” Naast vermoeidheid is angst een belangrijke terugkomende factor in het werk van Dispa. Het ogenschijnlijk onbenullige tekenwerk wapent haar tegen angst en spanning, vergelijkbaar met dreigende muziek zoals men gebruikt bij thrillers. “Ik ben gewend aan mijn angsten maar ik word er wel doodmoe van. Soms maak ik tekeningen om bij uit te rusten.” De wonderlijke samenkomst van zowel sfeergevoeligheid en hypernervositeit en de hilarische en lullige situaties maken het werk van Ada Dispa intrigerend en ontroerend tegelijk.

PROGRAMMA De Week van de Autonome Kunst en Muziek

flyer_2017

check out our program!

zie hier ons (voorlopig) programma!

ProgrammaWeekvandeAutonomeKunstenMuziek

more to follow!

PARTICIPANTS IN ALPHABETICAL ORDER

Achterdochtig (solo) | Ada Dispa | BiOP | Ben Manusama | DJ Feryne (HON) | Danielle Liebeskind + Barry van der Rijt | Danielle Brans | Danielle Papenborg | Demi Mazurka | Eibert Jonker | Eigenheimer | Imre Elzer | Isolde Venrooy | Jan Adriaans | Marc Euvrie (FR) | Marjoke van de Plassche | Linda van Sommeren | Mummy’s a Tree | Peter Otto | Petra de Vries | Simone Albers | Witte Wartena

scroll down for more information on all participants

scrollen voor meer informatie over de deelnemers

AND

check facebook voor actueel nieuws

Achterdochtig (solo) – vrijdag – opening

website

16295519_1261540380599582_1491548658_n

Achterdochtig uit Arnhem maakt Alternatief-Nederlandstalige muziek. Als eenmansproject door Bram Derksen begonnen en in vele vormen gestorven en herrezen. Momenteel is de band een drietal, maar vrijdag bij de opening speelt Bram weer even solo. Ontstaan vanuit de punkwereld houdt Achterdochtig er altijd een DIY werkwijze en visie op na. Muzikaal en vibe-technisch gezien is het vergelijkbaar met: Portishead, Wire, Lifelorn, Red dons, Man machine en Michael Jackson. Klinkt dat vaag genoeg? Helemaal goed, dat is het ook. Over “Er hangt iets in de lucht”: “Nederlandstalige nummers over liefde, dood en drank verpakt in mooie poëtische zinnen. Bram Derksen (Achterdochtig) klinkt soms rauw, schreeuwerig en gefrustreerd, soms zacht en bedroefd, maar altijd eerlijk. Het derde nummer Tastbaar blijft de hele dag hangen door zijn uithaal “Hey! Wat ben jij tastbaar!”. De nummers zijn geschreven door Bram zelf en de instrumenten (met uitzondering van de triangel) neemt hij ook op zich. Hij drenkt de nummers vooral in gitaarklanken. Leuk extraatje is, dat hij er de 4-track cassetterecorder bijgehaald heeft voor zijn tweede stem. Met deze cd creëert Bram een opgebouwde spanning; er hangt duidelijk ‘iets’ in de lucht.” (VPRO 3voor12) Muziek om te huilen….

Ada Dispa – expositie

website

10906070_863813646974915_3015747861744299715_n

Het Grote Roeren

Het werk van Ada Dispa bevat zowel humor als onheil. Licht en donker komen samen in een hilarische diepte; angsten hangen samen met sfeer en reminiscenties. Dispa noemt zichzelf een “bange clown” en daarmee is de kern van de oorsprong van haar werk benoemd. Na een burn-out onderzocht Ada Dispa haar vermoeidheid in haar werk door zich open te stellen voor het effect ervan op haar zintuigen. Door haar “zieltogende” pennen leeg te krassen verandert het medium tekenen in een uitputtingsslag, in een confrontatie met de dieper liggende leegte en wordt daarmee een metafoor. “Zo moe dat de muur tussen droom en werkelijkheid en heden en verleden afbrokkelt. De muur wordt een gordijn waarvan de stof steeds dunner wordt. Door voorbij te gaan aan de vermoeidheid wordt het een bron van vreugde.” Naast vermoeidheid is angst een belangrijke terugkomende factor in het werk van Dispa. Het ogenschijnlijk onbenullige tekenwerk wapent haar tegen angst en spanning, vergelijkbaar met dreigende muziek zoals men gebruikt bij thrillers. “Ik ben gewend aan mijn angsten maar ik wordt er wel doodmoe van. Soms maak ik tekeningen om bij uit te rusten.” De wonderlijke samenkomst van zowel sfeergevoeligheid en hypernervositeit en de hilarische en lullige situaties maken het werk van Ada Dispa intrigerend en ontroerend tegelijk.

BiOP – expositie

website

12065669_790050121104960_2011570790614625466_n

Living Wallpaper, Transmute24, 2016

BiOP doet een ingreep in een/de ruimte die gemaakt is door de mens, om ruimte te maken/geven aan de natuur / natuurlijke processen.

“Verlaten gebouw Transmute24 is een voormalig slaapverblijf voor soldaten. In oktober 2014 heb ik toestemming gekregen om het gebouw te gebruiken voor site-specific kunst. De kunst gaat mee in het verval van het gebouw, of heeft er een relatie mee. Open tijdens CodeRood, elke laatste zaterdag van de maand. Mijn 2e werk in het gebouw is “Living Wallpaper”, een kamer met uitzicht,’15. Het eerst werk is “Pilaar”, een pilaar gemaakt van plafondplaten en zand/klei. Door regenwater erodeert en vervormt de pilaar, ’14.” (van zijn website)

Barry van der Rijtexpositie

website

_DSC6878

Exquisite Errors
Heeft iemand die afwijkt van de norm een geestelijke stoornis? Of kun je door af te wijken juist bijzondere talenten en kwaliteiten hebben? Bij beeldend kunstenaar Barry van der Rijt werd tien jaar geleden de diagnose ADHD gesteld. Exquisite Errors laat zien dat zijn ‘afwijking’ een fascinerend project kan opleveren. Van der Rijt raakte gefascineerd door de verrassende verstoringen die kunnen ontstaan bij de digitale weergave van film. In een periode van twee jaar maakte hij op een obsessieve manier honderden afbeeldingen van dit soort digitale fouten, codec errors genaamd. Door doelbewust verstoringen aan te brengen in de weergave van digitale film ontstond een serie prachtige ‘afwijkingen’.
In Exquisite Errors groepeert hij deze afwijkingen in categorieën, geïnspireerd op de DSM, de Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders. Dit handboek definieert ruim driehonderd psychische stoornissen en bepaalt welke diagnosen gesteld kunnen worden. Hèt grote verschil met de DSM is dat alle ‘afwijkingen’ in Exquisite Errors niet als iets negatiefs maar als iets positiefs worden gelabeld. Barry van der Rijt maakt met zijn werk een krachtig statement en plaatst onze kijk op stoornissen in een nieuw perspectief. Hij omarmt niet alleen de schoonheid van de ‘afwijking’ maar wijst ook op het belang ervan.

Ben Manusama  expositie

 website

17103464_436780260046926_8533734848414922238_n

Sunside, 2017, 100x 160cm , olieverf

Kunst verbindt in woelige tijden. In een tijd van wereldwijde politieke onrust en angst, waar de nationale identiteit en de grenzen worden versterkt in de naam van veiligheid, wil Manusama met zijn kunst bruggen bouwen en eenheid creëren.
Ben Manusama (Delft 1957) lives and works in Ede/ Arnhem, the Netherlands. Member of Pulchristudio, The Hague. “Ben Manusama combines a precise, almost medical feel for the heartbeat and feverish pulse of our image-and media-saturated times with the craftmanship, the artistic skill and drive to capture ‘fast’ and ostensibly modern images, e.g. newspaperclippings, newsphoto’s etc., in a durable, moving, extra sensitive way, the way of a painting artist that enables us to look twice, or three times, and so doing enrich ourselves by a deeper understanding.” (H. Rosema)

DJ Feryne (HON) – vrijdag – opening

listen

17021877_434781066913512_9152815959272948363_n

At the opening-event on friday march 24 we are proud to present the Dutch premiere of DJ Feryne! Feryne is a real music freak from Hungary currently living in Nijmegen the Netherlands, who’ve mixed her favourite experimental electronic music from idm via electro to techno since 2005. She is the owner of an independent netlabel called Subgrade Records, former co-editor at Selection Sorted TechnoPodcast, have been a guest in many-many radioshows and podcasts, like Garázsmenet(Tilos Rádió), Manifest Podcast, Digging Into Reality Podcast, Thatswecalltechno Podcast, Balance Podcast, Dark Science Electro, Soun Podcast, Industrial Wasteland, BRAWLcast, Thumpin Thursday, Home_made Podcast and several different radioshows aired on Art Style:Techno Radio…
She played in many Hungarian clubs(Kontra, wndrlnd, Corvintető, Müszi, Kuplung, R33, Egál ect…) and Hungarian festivals(O.Z.O.R.A,Basscamp Orfű) and played other European countries like France,Croatia,Romania,Slovakia and Austria
Her dj sets always give you a peak into her soul.

Danielle Branszondagmiddag

website

20161218_153801

Performance in Garage Ruimte bij WHITE SUIT PROJECTIONS december 2016

Zondag de 26de presenteren wij een sculpturale performance van de Nijmeegse kunstenares Daniëlle Brans (Aki, beeldhouwen 2005). Daniëlle maakt werk dat de grenzen van het menselijk wezen onderzoekt en bevraagt. Ze brengt verschillende media en technieken samen in haar bijzondere werk.Over het werk op de foto: “Vanmiddag zag ik een indrukwekkende performance van Danielle Brans. Doodstil was het. Het serene wit en haar frele postuur vormen een scherp contrast bij wat ze laat zien: gevoelens van donkere woede, onmacht en twijfel. Nog stiller word je als je weet, dat de pillenstrips en -dozen de restanten zijn van alle medicijnen die haar voorgeschreven werden na een aanrijding.” Thea van Vroenhoven

Danielle Liebeskind + Barry van der Rijt – dinsdag + maandag

website

listen

12341123_970597859680113_7086406762171933111_n

Danielle Liebeskind is a dutch avant rock trio formed around singer/poet/visual artist Daniëlle Papenborg. She is accompanied by Donné Brok (of Donné et Desirée) who plays all kinds of drums and soundobjects, and Martin Luiten (of the Julie Mittens) who plays guitar and is also the producer of these recordings.

Little Acts Of Rebellion is the vinyl debut of Danielle Liebeskind. The record contains group explorations in the nature of improvisation, song, poetry, silence and sound. Imagine a mixture of late Talk Talk, Matana Roberts, some Tortoise and the more ambient work of Sonic Youth. Intense, atmospheric music in which the sound beyond is as important as the notes themselves.

Danielle Papenborg   – expositie – woensdag – donderdag

website

11745787_937066983024021_4378398868700403260_n

De focus van multidisciplinair kunstenaar Daniëlle Papenborg ligt bij experiment, onderzoek en innovatief organiseren. Met haar kunstenaarsinitiatief WHITE SUIT PROJECTIONS bood Papenborg al aan honderden kunstenaars, muzikanten en andere creatives een podium.

“Ik wil ruimte maken voor verandering. Ruimte om samen te komen en ruimte voor alle cruciale dingen die ontbreken. Ik ben begonnen met hier in Nijmegen meer ruimte te maken voor zichtbaarheid van autonome kunst en muziek, met de nadruk op experiment. Ik organiseer events en projecten die relateren aan deze wens, gewoon in mijn atelier. Hierdoor is in en om mijn atelier een plek ontstaan, waar inhoudelijke verdieping, emotionele verbinding en maatschappelijke betrokkenheid permanent met elkaar in verbinding staan.”

Demi Mazurka – zondagmiddagmatinee

listen

17098483_435689933489292_7460390034117925918_n

Sundayafternoon!
Samen met Golden Holdmund en Peter Otto.
Demi Mazurka is ontstaan als soloproject van Mark Zuidema en is inmiddels uitgegroeid tot een volledige band met leden van onder andere Mercy Giants.
Op de LP ‘Come out and play’, die in april uitkomt op Tone Float, staan acht melancholische popsongs met invloeden uit indie, hiphop en jazz. Denk aan Sufjan Stevens, Motorpsycho en Stereolab.

Eibert Jonker – expositie

website

dsc_6740

Eibert Jonker verwacht over een paar maanden af te studeren aan docentenopleiding ArtEZ Arnhem. Naast een aantal interessante exposities, oa in VM23 Arnhem was zijn werk te zien bij Crimp in de Kunsthal van Vibog in Denemarken. Jonker houdt zich bezig met het vertalen van natuurkundige principes naar kunst uitingen. Op dit moment zijn dit de Delta en de Nabla. De Delta staat voor het verschil tussen het begin en het einde van een proces. En de Nabla staat voor een gradiaal verloop binnen een formule. De Delta en Nabla zijn allebei driehoeken, de meest minimale vorm die je kunt krijgen waar de mens een betekenis aan heeft gegeven. Deze betekenis van de natuurkundige principes verwerkt Jonker binnen kunstwerken die meerdere vormen van zintuiglijke waarneming stimuleren om op die manier iets los te maken bij de waarnemer van zijn werk.

Eigenheimer – vrijdag opening

listen

16996563_1251532688263923_1473109716_n

Eigenheimer (Nijmegen the Netherlands) is an enthusiastic experimental musician, creating an eclectic mix inspired by everything in life. On stage Eigenheimer brings an energetic show for the feet and the mind including, psychedelic elements, pumping 808 basses, deep melodies, post punk atmospheres, future funk , abstract jazz vibes and more .
His Unique and always innovating style is confusing in the best way possible and brought him all trough Europe and doing tours in the USA . For the occasion of The Week of Autonomous Art and Music Danielle Papenborg/ Liebeskind and Eigenheimer are collaborating with an extraordinary combination between the roots of improv, electronics and repetitive beats and riffs.

Imre Elzerzondag

listen

imre-elzer

Imre Elzer is a Dutch musician who performs and produces the majority of his music as a one-man project. With an EP and album released in 2015, Elzer has two new singles out this year, including the otherworldly “Some of Us”, where some of Elzer’s psych-pop influences (Dungen, Tame Impala) are evident in addition to his own unique strengths, notably the ability to evolve from something fairly simple into a piece of sweepingly majestic beauty. The initial melody – a playful synth-pop adornment of pulsating effervescence – is active in some form throughout, with Elzer’s distinctively powerful vocals and fade-in/fade-out effects (like the aquatic emergence around 01:14, resembling Gorillaz) adding gradual versatility, in addition to elements like the robot-vocals around two minutes and the wordless chamber-pop echoing that follows. This is a striking track from a distinctive songwriter.

Isolde Venrooy zaterdag

website

installatie_cijfershop

Cijfershop, installatie

Isolde Venrooy (Rosmalen, 1977) is werkzaam als zelfstandig beeldend kunstenaar en ontwerper. Daarnaast werkt ze als docent projectonderwijs aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten. Venrooy studeerde in 1998 cum laude af aan de kunstacademie in Tilburg, doorliep vervolgopleidingen en behaalde een cum laude aan de Design Academy. Op zaterdag 25 maart van 16-17 uur houdt beeldend kunstenaar Isolde Venrooy een Cijfershop expeditie in en rondom het ateliergebouw. Isolde verhaalt gedurende deze expeditie over lichamelijkheid, ruimtelijkheid en cijfers.

Jan Adriaans  vrijdag opening

website

synchrony-collapse

Synchrony Collapse, 2017

Jan Adriaans is a Dutch photographer and video-artist whose work explores the relationship between psyche, body, and space. (Claire in The Editorial Magazine) “The work of Jan Adriaans explores human selfhood in its evolutionary context. By drawing a parallel with the animal, the set of constraints we are subjected to become more apparent. If we take these constraints into account, how can we redefine human agency, will, and control? “Selfhood is tyrannical precisely insofar as it is merely a congerie of drives. The act supplants the tyranny of the impulsive self with the rule of the subject. But it is the act itself that is subject. It is no-one’s.” (Ray Brassier) We as social beings can reason and vision, but this is more tight to natural principles then we would like to admit. Departing from nature and artificiality, not as two opposites, but as an unbreakable bond we have to face and explore its potential from within.” (from his website)

Marc Euvrie “The Eye of Tim”e European Tour (FR)saturday

website

listen

 

b3a3a5_3f3a0d4a0ef94bfa91b55b96c6c6233f~mv2

Between Electronic, Post-rock, Industrial, Classic.
Three records on Denovali records, well-known label in Europ for avant-garde electronic and experimental music, as well as some tours and festivals (Dunk! Festival, Denovali Swingfest, Doom over Leipzig Festival, etc..) in Europ. Solo project of the muli-instrumentalist Marc Euvrie (Electronic, Cello, Piano, Guitar) and musician in some bands like Sugartown Cabaret, Karysun, Aussitôt mort. Influences are wide, between Godpseed you! Black Emperor, Chopin, DJ Shadow, Third Eye Foundation, Portishead, Debussy or Neurosis, it swings into calm, aerial parts made on guitar, cello and samples loops and epic heights, that goes through post-hardcore, post-rock, as well as a darkness inspired of industrial/goth music. An other face of personnality came up under a record called “Acoustic”, which is made only with Cello and Piano as the title said, for fans of Max Richter, Philip Glass and Yann Tiersen. The eye of time shared stage with bands like Year of no light, Ben frost, Thee silver mount zion, Cult of Luna, Amen Ra, Caspian, Tesa, Esben and the witch, etc…

Marjoke van de Plassche – expositie

website

DSCF1290b

Marjoke van de Plassche is oorspronkelijk opgeleid als bioloog en vindt hierin nog steeds inspiratiebronnen. Beweging is een belangrijk thema in haar werk. Ze legt een link tussen natuurlijke processen, gebruiksvoorwerpen en de menselijke leefomgeving. Zo construeert ze een systeem waarin proces, objecten en ruimte in elkaar over lopen. Veel objecten worden gemaakt van schuimrubber, dat ze in mallen giet. Het schuimrubber groeit tijdens dit proces letterlijk de spuigaten uit. Zo ontstaan er gekleurde, sponsachtige kopieën van de oorspronkelijke vormen, waar organische uitstulpingen aan vast zitten. Gecombineerd met andere materialen en objecten vormen de schuimrubberen afgietsels een parallelle wereld. Deze wereld is enerzijds herkenbaar, anderzijds vreemd en surrealistisch.

Linda van Sommeren – vrijdag opening

website

17198030_10154321193353314_406922348_n

As a designer Linda van Sommeren uses a wide collection of iconic images with deep graphic imagery. Collecting dark and atmospheric visual statements and in love with intense graphic patterns Van Sommeren has developed her own creative language. After she got her master in Graphic Design at St Joost Academy in Breda, travelling to Paris, Milan and China sent van Sommeren on the side of working within the social, cultural and corporat social realm. A collaboration with Petra de Vries in the sympathetic regional design project Vorst&Son, got a lot of interested at the Design Week in Eindhoven. Van Sommeren currently works as a Media Design teacher and she is often asked to perform with the LOGIN Collective, a  ♀ DJ duo specialised in innovative and inspiring underground music, highlighted by the collaboration with the Nijmegen based Post Punk band Non-Alignment Pact. For De Week van de Autonome Kunst en Muziek van Sommeren with be providing her VJ-art for the Danielle Liebeskind + Eingenheimer project as well as for DJ Feryne’s show.

Mummy’s a Tree – woensdag

website

listen

mummy-4

recording session @ studio Maarten Scherrenburg (his photo)

Mummy’s a Tree heeft een nieuwe incarnatie. Naast oerlid, singer songwriter, Stefan van den Berg bestaat de nieuwe band uit Martin Luiten (gitaar), Rick Weren (bas) en Imre Elzer (drums). De band creëert met het eigen repertoire een spectrum waarin zorgvuldig gearrangeerde liedjes ruimte laten voor improvisatie en samenspel. Maar vooral: Het kwartet wil mooie muziek maken die de tijd overstijgt. In hun zoektocht putten de heren inspiratie uit the Beatles, David Bowie, Captain Beefheart, John Frusciante, Tim Buckley en Radiohead. Het viertal is reeds vergevorderd in de opnames van een nieuwe geluidsdrager die medio 2017 verschijnt. Hiernaast transformeren zij ook vroeger uitgebracht solo materiaal tot zinderende geluidsavonturen. Om mee te gaan op deze reis kun je de band het beste live ervaren. Met de huidige leden is Mummy’s a Tree bovendien spannender en intenser dan ooit, door de mix van eigengereide muzikanten met muzikaal-spirituele common ground.

Peter Otto – zondagmiddagmatinee

website

img_20170131_133618_1920x1080

Peter Otto is a Dutch artist, who works with painting, sculpture (bronze, glass plaster), aquarelle and text. His works renders the atrocious exuberant and charges banal elements into loaded symbols. “Simply depicting a war scene does not suffice to make a work of art. How can suffering be visualised strikingly, without creating a purely aesthetic spectacle that makes it kitsch? Otto shows the force with which the works resist an unambiguous interpretation. The colours are upbeat where the themes are grave; the composition is strict where shadowy figures are many. It is precisely because the works are not permeated by shades of grey that they are charged with meaning. As a French biologist once put it while speaking of ecological problems: “how can you give an optimistic speech with pessimistic information?” Text for Club Solo, Breda, 2015. An exhibition accompagnied with works by Luc Tuymans of the MUHKA collection.

Petra de Vries residentie – expositie

website

17155293_312529095817181_2422636197835342793_n

Petra de Vries is an Arnhem based artist, who examines what it means to “simply” BE. Starting from her own position and thoughts and in relation to this fast shifting world that we live in today. Through her drawings, paintings, collages and recently performance and video, she gives shape to her ideas about identity, authenticity, and personal and social stratification. A search for answers to existential questions without the illusion of ever finding them. De Vries graduated cum laude at ArtEZ Arnhem and has exhibited her work at several places and galleries. With Vorst&Son she initiated and executed projects on social design, working together and interacting with different artists and local inhabitants. ‘t Noabord, a social design project reshaping regional identity, was exhibited at the Dutch Design Week at Eindhoven. During this artist in residency De Vries will go on exploring, shaping thoughts and ideas and trying to get closer to this non-existing answers.

Simone Albers  – expositie

website

foto_simone_albers_wip

ateliershot van werk voor de wandcollage ‘Cosmic Expansion’

Simone Albers (Nijmegen, 1990) maakt schilderijen geïnspireerd door de kosmos. In haar werk bestudeert ze elementen uit onder andere de paleontologie, geologie en kosmologie om meer te begrijpen van de wereld om haar heen. Het overkoepelende onderwerp landschap wordt gebruikt om subthema’s als oorsprong, verwantschap, vergankelijkheid en regeneratie aan te kaarten om de relatie tussen de bestaande materie te onderzoeken. Gevonden foto’s en theorieën worden met behulp van collagetechnieken ingezet om ideeën vorm te geven en om te zetten naar beeld.
Een van de laatste stappen binnen haar werk is het experimenteren met nieuwe opstellingen. Door werk in de ruimte te plaatsen, afbeeldingen te laten overlappen en schilderijen te stapelen wordt ook in de presentatiewijze collage ingezet op zoek naar een eigen representatie van de werkelijkheid.

The Eye Of Time – saturday

listen/watch

 

Witte Wartena – zondagmiddagmatinee – expositie

website

16640610_10155019865963055_7762022314883424682_n

Art Rotterdam 2017, watercolour and pencil on paper, 30 x 40 cm

Wartena’s work is narrative, based on himself and his surroundings. Executed in the form of drawings, comics and installations, it features friends, family and scenes from his daily life. The drawings are made as accurately as possible in the sense that they include every detail of our every day existence, such as clutter, rubbish and graffiti: features of our present environment.
His latest series show an accurate and precise display of the contemporary artworld. Wartena has been described in Metropolis M, a leading Dutch art magazine, as: “one of the few people in the Netherlands who makes cutting edge comic strips.”

Kick Off: Interspace #1 Petra de Vries

flyer_2017

Aweek of autonomous art and music
in Nijmegen
to make a statement and
to create awareness

residency | artist talks | performances | dialogue | film |
music sessions | improv | colaborations | exhibition

with:
Petra de Vries (residency), Ben Manusama, Jan Adriaans, Witte Wartena, Peter Otto, BiOP, Simone Albers, Eibert Jonker, Marjoke van der Plassche, Denkkaders, Achterdochtig (solo), Eigenheimer + Danielle Liebeskind, Mummy’s a Tree, Isolde Venrooy + guest, and the list is growing

curated and produced by Danielle Papenborg
WHITE SUIT PROJECTIONS
Garage Ruimte
Veldstraat 4

opening event: Friday 24 march

KICK OFF

Interspace #1 Petra de Vries

Residentie
1 – 21 maart

Presentatie
21 – 28 maart

Opening
24 maart

I AM

I AM is een nieuw werk van Petra de Vries (Arnhem)

“A new place
A new environment
A new medium
A new approach
NEW WORK!

…I want to share

20170214_225748

I will be working on an on-going project exploring my position as an artist and as a human being in this world where you only ARE in relation. This means i want to share, relate, interact with you…so visit my temporary world during the week of the autonomous art and music and make it bigger!”

Petra de Vries is an Arnhem based artist, who examines what it means to “simply” BE. Starting from her own position and thoughts and in relation to this fast shifting world that we live in today.

Through her drawings, paintings, collages and recently performance and video, she gives shape to her ideas about identity, authenticity, and personal and social stratification. A search for answers to existential questions without the illusion of ever finding them.

De Vries graduated cum laude at ArtEZ Arnhem and has exhibited her work at several places and galleries. With Vorst&Son she initiated and executed projects on social design, working together and interacting with different artists and local inhabitants. ‘t Noabord, a social design project reshaping regional identity, was exhibited at the Dutch Design Week at Eindhoven.

During this artist in residency De Vries will go on exploring, shaping thoughts and ideas and trying to get closer to this non-existing answers.
http://www.petradevries.nl/

Interspace is een nieuw publiek programma, geinitieerd door WHITE SUIT PROJECTIONS, bedoeld om kunstenaars de ruimte te geven om nieuwe wegen in werkprocessen te verkennen en te presenteren. Deze eerste editie vindt plaats in Garage Ruimte aan de Veldstraat in Nijmegen.

Interspace is onderdeel van De Week van de Autonome Kunst en Muziek en is open voor publiek van 21 t/m 28 maart. Op vrijdag 24 maart is er een openings-event.
Informatie over het programma en de deelnemers is te vinden op de website van WHITE SUIT PROJECTIONS en op facebook.
https://whitesuitprojections.wordpress.com/
https://www.facebook.com/events/255829978186126/

De Week van de Autonome Kunst

Opening: Friday 24 march

a week of autonomous art and music
in Nijmegen
to make a statement and
to create awareness

residency | artist talks | performances | dialogue | film |
music sessions | improv | colaborations | exhibition

curated and produced by Danielle Papenborg
WHITE SUIT PROJECTIONS
Garage Ruimte
Veldstraat 4

Facebook

e-mail

made possible by:
Slak Atelierbeheer, DEAR music & art, Het Nieuwe Initiatief, Martin Luiten, Jan den Besten

WHITE SUIT PROJECTIONS Creative Jam #4 bij open ateliermanifestatie Veldstraat 4 Pakt Uit! #3 Grande Finale!

Programma WHITE SUIT PROJECTIONS / Veldstraat Pakt Uit!
14:00 deur open
15:00 aanvang
15:30 performance Danielle Brans
16:30 Mummy’s a Tree
17:00 soep
19:00….. 20:00 einde

doorlopend programma:
tekenperformance Sander Polderman
expositie van nieuw werk van Ada Dispa, Simone Albers, Jelle Slof, Maaike Jaspers en Danielle Papenborg
pop-up vinylshop DEAR music and art
DEAR Dj’s
speel-en-doe-plek-for-kids
kinderbioscoop met korte filmpjes: stomme films, zwart-wit films, russische tekenfilmpjes, mr Bean, Laurel en Hardy eva

bar bij Het Eerste Uur
koffie, turks brood met humus en soep in het atelier van Danielle

DEELNEMERS WHITE SUIT PROJECTIONS EN HET EERSTE UUR                                             expositie in Garage Ruimte Veldstraat 4

Danielle Papenborg

15380446_1276608005736582_1010561278918210552_n

De focus van multidisciplinair kunstenaar Daniëlle Papenborg ligt bij experiment, onderzoek en innovatief organiseren. Met haar kunstenaarsinitiatief WHITE SUIT PROJECTIONS bood Papenborg al aan honderden kunstenaars, muzikanten en andere creatives een podium.

“Ik wil ruimte maken voor verandering. Ruimte om samen te komen en ruimte voor alle cruciale dingen die ontbreken. Ik ben begonnen met hier in Nijmegen meer ruimte te maken voor zichtbaarheid van autonome kunst en muziek, met de nadruk op experiment. Ik organiseer events en projecten die relateren aan deze wens, gewoon in mijn atelier. Hierdoor is in en om mijn atelier een plek ontstaan, waar inhoudelijke verdieping, emotionele verbinding en maatschappelijke betrokkenheid permanent met elkaar in verbinding staan.”

http://daniellepapenborg.blogspot.nl/

Ada Dispa

15380328_1299898623366413_2973254811424016485_n

“Fools Gold. Ruimte maken met zieltogende pennen”

Ada Dispa maakt prachtige tekeningen die een wereld tonen die verwondert en opent.
Zelf zegt zij over haar proces:
“Het zijn niet louter ballpoints welke ik leeg kras op papier.
Zo ben ik ook erg gehecht aan mijn trouwe tekenpennen met goeie zwarte inkt en verschillende diktes. Nooit dikker dan 0,8 mm overigens.
Hier heb ik heel veel van: verse pennen (niet meer zoveel), schrale pennen voor het goeie ruige kraswerk en zieltogende pennen waar bijna niks meer uit komt maar die heel geschikt zijn om een tekening mee op te starten.
Afvalverwerking, doorgaan tot de laatste kwijnende lijn, leeg raken, leeg maken. Ruimte maken.
Oprakende energie. Zo teken ik al jaren met bijna lege pennen denkende; “nu is het echt op, nu is het reservoir echt leeg.” Wat dan ook vaak slaat op mijn fysieke toestand. En dan ligt er toch nog iets op de bodem. En dan ga ik toch maar weer verder. Zucht!
Maar ik verlustig me in van het verwerken van mijn afval, mijn troep, mijn ‘fool’s gold’.
Tekeningen die ik maak met mijn schrale, zieltogende pennen (of blauwe pennen die op moeten) zijn tekeningen waar ik bij uitrust. Ik hoef alleen mijn linkerhand te bewegen, meer niet, terwijl lichaam en geest kunnen ‘resetten’.” Ada Dispa, 2016

Sander Polderman

15391219_386530635071889_8538119433458938663_n

De tekeningen van Sander Polderman zijn strijdtonelen! Weergaven van een energiek aftasten van de grenzen tussen abstractie en figuratie. Het handmatige proces en de persoonlijke beleving van het handschrift vormen de basis van waaruit alles op losse schroeven wordt gezet.

Zondag 18 december zal Sander met houtskool een muur aanvallen…

Eerdere acties vonden onder meer plaats bij ‘Trash The House’ tijdens ‘Hoogtij’ in Den Haag, ‘Coup’ in Foam, Amsterdam en ‘Leap of Faith’ met Navid Nuur in Hotel Maria Kapel, Hoorn.

Danielle Brans

15542011_387239308334355_4557599228144031746_n

Zondag de 18de presenteren wij een sculpturale performance van de Nijmeegse kunstenares Daniëlle Brans (Aki, beeldhouwen 2005). Daniëlle maakt werk dat de grenzen van het menselijk wezen onderzoekt en bevraagt. Ze brengt verschillende media en technieken samen in haar bijzondere werk. Op de foto’s een performance die zij uitvoerde bij Wolfartspace in Rotterdam. Als een levende pendulum maakte zij op indrukwekkende wijze een tekening op de grond. (Foto: Mladen Suknovic voor Wolfartspace)

Mummy’s a Tree

mummysatreemetrick

Mummy’s a Tree heeft een nieuwe incarnatie. Naast oerlid, singer songwriter, Stefan van den Berg bestaat de nieuwe band uit Martin Luiten (gitaar), Rick Weren (bas) en Dries Mellink (drums). De band creëert met het eigen repertoire een spectrum waarin zorgvuldig gearrangeerde liedjes ruimte laten voor improvisatie en samenspel. Maar vooral: Het kwartet wil mooie muziek maken die de tijd overstijgt. In hun zoektocht putten de heren inspiratie uit the Beatles, David Bowie, Captain Beefheart, John Frusciante, Tim Buckley en Radiohead. Het viertal is reeds vergevorderd in de opnames van een nieuwe geluidsdrager die medio 2017 verschijnt. Hiernaast transformeren zij ook vroeger uitgebracht solo materiaal tot zinderende geluidsavonturen. Om mee te gaan op deze reis kun je de band het beste live ervaren. Met de huidige leden is Mummy’s a Tree bovendien spannender en intenser dan ooit, door de mix van eigengereide muzikanten met muzikaal-spirituele common ground.

foto: Danielle Papenborg / fotoinzet Rick: Marcel Helder

Maaike Jaspers

http://www.maaikejaspers.nl/

maaike-jaspers-steinsuppe

Simone Albers

simone-albers-decomposition-of-sensoryii

Decomposition of Sensory Perception II, 2015

Simone Albers makes collage-like paintings and drawings exploring the natural world. She gets inspired by the cosmos and all its wonders and investigates the subject through reading books and watching documentaries in order to understand more about the world around her. Fascinated by the complexity of existence, she combines different theories and pictures to create new layered, sometimes fragmented images. Her work reveals her discoveries by presenting all kinds of landscapes, in the broadest sense of the word, combined with geometric or abstract shapes. These shapes are cut out, pasted on or enwoven with the scene or are used as a frame to show the structures, processes and mechanisms that lay underneath the surface.

http://simonealbers.com/

Jelle Slof

jelle-slof

Van zijn website: Jelle Slof verkent het conceptuele ambacht. Het werk negeert het feit dat schilderen een op zichzelf staande discipline is binnen de kunst, die zich heeft vrijgevochten van concept en motief. In plaats hiervan houd het werk vaak een herkenbare gebruikersvorm, die een dialoog aangaat met het principe van schilderen. In traceerbare stappen is een metamorfose te volgen die van object, situatie of illustratie overgaat tot een schildering.

Alle voorwerpen die geschilderd zijn, zijn eerst waargenomen en daarna zo exact mogelijk gekopieerd onder invloed van regels als: tijdsdruk, massaproductie, en verandering van formaat. Al deze factoren spelen een belangrijke rol binnen hoe wij het ambacht tegenwoordig zien en wanneer wij denken een “ambachtelijk” gemaakt werk te zien.

Pure ambachtelijkheid is volgens Jelle Slof een onmogelijk streven in de kunst, en probeert, met behulp van humor en schijnbare naïviteit, zich te profileren als “conceptueel ambachtsman”.

http://www.jelleslof.nl

Danielle Papenborg artist | curator | producer

WHITE SUIT PROJECTIONS

De focus van multidisciplinair kunstenaar Daniëlle Papenborg ligt bij experiment, onderzoek en innovatief organiseren.

Met haar kunstenaarsinitiatief WHITE SUIT PROJECTIONS bood Papenborg al aan honderden kunstenaars, muzikanten en andere creatives een podium.

“Ik wil ruimte maken voor verandering. Ruimte om samen te komen en ruimte voor alle cruciale dingen die ontbreken. Ik ben begonnen met hier in Nijmegen meer ruimte te maken voor zichtbaarheid van autonome kunst en muziek, met de nadruk op experiment. Ik organiseer events en projecten die relateren aan deze wens, gewoon in mijn atelier. Hierdoor is in en om mijn atelier een plek ontstaan, waar inhoudelijke verdieping, emotionele verbinding en maatschappelijke betrokkenheid permanent met elkaar in verbinding staan.”

Garage Ruimte

Tijdelijke expositie- en presentatieruimte voor autonome kunst en experimentele muziek, interdisciplinaire samenwerking en maatschappelijke en culturele interactie.

Een initiatief van WHITE SUIT PROJECTIONS

mede mogelijk gemaakt door Slak Atelierbeheer

in de garage-ruimte van Veldstraat 4 in Nijmegen